DERNIERS JOURS -

Poursuivant son investigation de l'espace pictural au départ du paysage qu'il extrapole, éclate, recompose et déborde de toutes parts, Reguera (Ségovie, 1961) donne l'impression de ne rien craindre autant que de camper sur ses positions. Loin des glissements progressifs propres à l'abstraction poétique classique, il intègre à sa peinture une dimension évolutive dans l'espace parfaitement compatible avec la séduction des surfaces. Tour à tour fluides, veloutées, craquelées, fissurées, compactes, éblouies, éboulées, calmes ou chahutées, elles rebondissent sous l'effet d'effractions colorées, matiéristes, et selon le point de vue. Ah, ces rouges intenses, ces verts vifs, ces jaunes francs, ces blancs bleus innervés de violet, de turquoise, d'orange... saturant face, dos et tranches des tableaux ! Une séduction visuelle et une initiation poétique totales, surtout, lorsque, posées au sol plutôt qu'assemblées, elles déclinent toutes leurs facettes, planètes satellites suscitant un regard différent.
 
Source d'inspiration, les petites photographies au mur de soleils couchants, de nuages, d'horizons montrent le paysage réel, de référence et la distance franchie, irréductible, par le peintre. La métamorphose est complète, métaphore du don de l'artiste de prendre (de peindre) la partie pour le tout. Secrète et radicale, l'oeuvre est très élaborée en dépit de cette impression de flamboiement brut des couleurs et des matières.
 
(par DANIÈLE GILLEMON - édition du 23/11/2011)